《攝影詩畫 • 感遇》
首先，我要特別謝謝我的朋友王曉丹、星子安娜、蔡宇為本書撰寫序言，感謝他們滿滿的愛和鼓勵！ 這是疫情三年中我為我自己編輯出版的第三本書。2021年我把我天天走過的周邊景致收錄在《攝影詩畫 • 走過》，2022年幾乎是同樣的身邊景致、同樣的四季風物再次珍藏於《攝影詩畫 • 感遇》中。兩年中進入我鏡頭的同一天一樣嗎？激盪於心頭的漣漪又是否是同樣的波紋？ 當相機已是我身體的一部分，正如我的眼晴，所見的是快樂，更是緣分！當我在林中突然想在手機上用文字記下我的所感時，枝頭小鳥便跳在了我的手機上，跳在我的手指上，那所寫文字還是我的嗎？是小鳥銜來的吧！ 杜尚說：我喜歡生活，呼吸比工作更重要……我的藝術就是生活。每一秒、每一次呼吸都是一件無處銘刻的作品，既不是視覺的，也不是大腦的，而是一種持續的欣快感。 雖然我遠未做到把每一瞬間，每一次呼吸都視為藝術，但我越來越覺得當我邁步走向自然的那一刻便已是藝術了。 楊鴻 序 藝術家的眼睛詩人的心王曉丹 在這個社交媒體泛濫、微信群爆棚，任何人只要願意都可以找到場合嘰嘰喳喳的世代，我最欽佩的是那些無視外界喧囂，遠離人群爭鬧的一類人，他們安靜地沉浸在自己的一隅，以全然忠實于內心召喚的態度面對身外的世界，埋頭專注自己熱衷的事物。起初他們默默無聞，誰也不會在意他們在做什麼，然而，隨著時間的推移，有一天，他們會像早春裡不被人注意的蓓蕾，忽然就在某一個溫暖的日子滿樹滿園地蓬勃綻放起來，那時候的他們，不但讓世人驚艷，他們所做的，也為這個世界增添光彩，向世人詮釋生命真正的內涵。我的學長楊鴻先生就是這類人中的一員，他是那麼安靜，與世無爭，又是那麼執著，從沒有停止過做自己喜歡的事情。 認識楊鴻是通過2018年的華東師大校友峰會，那時候大家都在回憶母校80年代的夏雨詩社，我朗誦了一首早年在夏雨詩社時寫的詩歌《少女的獨白》，楊鴻不聲不響為我的朗誦做了視頻，起初我以為他只是電子技術的懂行者，他或許像別人一樣從網絡上下載圖片來製作視頻，但令人驚訝的是，《少女的獨白》視頻中每一張照片都是他親手拍攝！那些景物雖是普通的日常所見，但看著卻是那麼與眾不同：湖水因為倒影而變得豐滿，花海因為光線而色彩斑斕，匍匐蜿蜒的山巒叫人目不暇接，波詭雲譎的天空帶給人無邊聯想……這是第一次，我被楊鴻的攝影作品深深震撼，他為我做的視頻也在校友中間廣泛流傳。後來，楊鴻又陸續製作了《朝夕河》《無風歌》《等待自由鳥》等一系列詩朗誦視頻，個個精品，他那些經過精心挑選、美輪美奐的圖片，為我20歲時候寫的詩歌賦予了全新的意義。 接下來在校友群裡，我經常看見楊鴻將他的攝影作品配上古詩詞上傳發佈，看得越多，越發驚嘆他作品的精美絕倫，那新穎的視角，獨特的構圖，恍如夢幻般的色彩，完全不輸專業攝影師的力道，而他那些配在攝影作品上的古典詩詞更是傳承深遠、功力獨到，令人耳目一新。如果說，我從楊鴻的攝影作品看見他有一雙藝術家的眼睛，那麼通過他用古典詞牌格律創作的詩詞，更真切體會到他那顆充滿詩意的心。那段時間，他上傳的新作令人驚艷，群裡很多人為他點贊，他卻視若惘聞，或許他真的就沒看見，當一個人將自己全部的熱情和興趣放在他由衷喜愛的事物上，哪裡還會有閒暇去關心別的！這樣的日積月累，使他在疫情三年竟一本又一本地出版了自己的攝影詩畫作品集，目前是第三本，我榮幸地受他之邀，為他的作品集寫序。 這本題為《攝影詩畫•感遇》的作品集囊括了作者從2022年元月1日至12月30日的所有作品，共288頁，每一頁都是一幅畫、一首詩，畫自然是楊鴻用鏡頭拍攝的絕美佳作，詩詞更是他發自內心的吟詠，不落俗套，首首奇佳。 楊鴻居住的加拿大多倫多是一個冬天冰雪覆蓋的世界，他用詩詞記錄他在苦寒裡的工作：“酷寒難耐，冰封江上，追影正初陽。” 霜雪枝頭，一隻紅鳥闖進他的鏡頭，他寫：“零星雪，度度見衣紅。” 雪中小鹿駐足回望，他寫：“駐足景中成畫，回眸情在無言。” 而早春裡的鴨子無論是在他的鏡頭，還是在他的詩句裡都是如此動人：“誰在語？鴨歡集聚，花放千千樹。” 抬眼觀望朗朗夜空，群星璀璨，他寫：“濃彩梵高揮灑，誰吟昨夜傾情。萬象雲天無極境，度心世外一帆輕。” 清晨出門拍攝，只見朝霞滿天，他寫：“曉踏晨風步履輕，霞飛赤紫變黃橙。出門舊路天天走，彩筆新題句句情。” 人在異鄉，他也時有背井離鄉的感慨，但很快又被他昇華的詩情化解，他寫：“離鄉背井千千結，覓不見，江南那絕。何人可贈春香物，且將花飛白，吟詠一闋。” 在眾多的詩畫中，我最喜歡的是一幅雙鳥圖的詩配畫，兩隻紅鳥雙雙依偎，棲在庭院枝頭，題詩寫道：“雙雀小庭情訴，如火似衣紅。翠枝搖曳沐香風，濃不濃，濃不濃。” 我已無暇引用，兩百多頁的詩畫，每一頁都叫人愛不釋手。我驚嘆于華師大經濟系畢業的楊鴻，有自己賴以謀生的全職工作，他何以同時擁有如此精湛的攝影技術、如此深厚的古詩詞造詣？或許就是他詩裡說的：“行攝隨意，入鏡是緣。”又說：“心自靜，靜生奇，誰是天仙蕩槳知。”一顆不為世間喧囂所動，循著目標，潛心追求的靜心是無法阻擋，也是無人能夠超越的！ “一枚鏡，一閒身，畫意詩情一個人。”這個人就是楊鴻，也許他只是一個普通的人，但他在攝影和詩詞方面的成就不容小覷。也就在我即將完成這篇序文寫作的時候，我突然發現這本詩畫集裡頗為出色的書法竟然也出自他手！這是怎樣一個資質超然，潛能充沛，內蘊何等豐富的人啊！我想起這本集子裡的一幅畫，那是他拍攝的一個盆景，裡面是一株再普通不過的家常植物——紫蘇。這幅作品配的詩是一首五言絕句：“出彩何須貴，無花葉卻奇，平常時有畫，淡雅便能詩。”這很像他對自己的素描，也的確是他現實生命的寫照，但我覺得這裡面多少包含了某種謙恭，紫蘇雖無繁花渲染，卻非不貴，楊鴻在世人眼裡或許平平無奇，但那充滿創造力的內在靈性本身的高貴，又會在時間長河裡綻放出多少奇光異彩呢？讓我們拭目以待吧！ Foreword EncountersTo Oliver Yang