在大英博物館的收藏中，法籍華裔抽象藝術大師趙無極（Zao Wou-Ki）的作品占有特殊一席。這主要得益於其遺孀方思華·馬凱-趙（Françoise Marquet-Zao）於2021年向大英博物館所作的重要捐贈。
創作於1957年的彩色石版畫（Lithograph）《風與塵》（Vent et poussière），畫面核心聚集着一組密集的黑色線條。它們是對中國古代青銅器銘文、刻符及甲骨文的抽象化重構，蘊含一種時間沉澱後的原始張力。畫面上下兩端以大面積舒緩、空靈的冷調淺藍暈染，營造出類似中國傳統山水畫中「留白」與「雲霧縹緲」的意境；中間的泥土黃與黑色粗糲線條交錯，仿佛天地初開時的一股無形之氣，在畫面中不斷匯聚、融合、呼吸。
1978年的彩色蝕刻與飛塵版畫《無題》（Untitled），是趙無極將西方現代版畫技巧與中國傳統水墨意境融會貫通的巔峰之作。畫面上方是以深邃靛藍、午夜藍構成的暗色穹頂，下方則是大面積透明、空靈的湖藍色暈染，並帶有極為細膩的飛塵顆粒（Aquatint）。大面積色彩的流動與對撞，表現出一種純粹的自然之氣——如暴風雨中涌動的海浪、天空中積聚的烏雲，或山川間的虛實交替。畫面正中心的黑色與深褐色部分是全畫骨架，採用蝕刻（Etching）技法，精細疊加的腐蝕線條交錯糾葛，帶着極強的爆發力與節奏感，如同中國傳統書法中的「狂草」或蒼勁的枯藤。黑色筆觸在冷色調背景的包裹下，撕裂出一片具有強烈光感與深度的精神空間。雖然這是技術要求極高的西方現代金屬版畫工藝，趙無極卻做出了「墨分五色」以及水墨在宣紙上自然暈染的東方質感。畫作中心露出的一抹泛黃紙張原色，精妙地扮演了中國傳統山水畫中「留白」的角色，使整幅畫在混亂的視覺風暴中擁有可以呼吸的「氣眼」。
1969年創作的另一幅經典彩色蝕刻與飛塵版畫《無題》（Untitled），與1978年那幅冷調、空靈的湖藍色版畫截然不同，散發着熾熱、濃烈的生命張力。畫面上方使用極為厚重、壓抑的焦糖色、深褐與赭石色，仿佛翻滾的泥土和歷史的塵埃；畫面右側和中央則驟然綻放出刺眼的明黃色、亮橙色以及帶有爆發力的硃砂紅筆觸。這種大地色系與亮色調的劇烈衝突，是趙無極在1960年代後期最具標誌性的色彩語言。畫面的視覺重心，是一組盤踞在中央偏左、如狂風般劇烈扭動和撕扯的黑色、深褐色蝕刻線條。此時的趙無極已完全擺脫1950年代甲骨文符號的微觀束縛，轉而將中國傳統書法中唐代懷素、張旭的「狂草」氣勢融入其中。這些線條帶有極快的行筆速度與千鈞之力，在飛塵技法（Aquatint）營造的煙雲背景中衝突、撞擊，展現出一種極具戲劇性、甚至帶有一絲悲壯感的精神風暴。儘管畫面中央充斥着近乎混亂的線條與色彩碰撞，趙無極仍在左下角和最底部極其克制地保留了泛着微光、近乎蒼白的留白。這使得整幅畫作雖然情緒飽滿濃烈，卻不會令人窒息，而是像中國古典山水畫那樣，在混沌中開闢出「氣」的流動通道。
1971年的彩色蝕刻與飛塵版畫《無題》（Untitled r），同樣是一幅經典之作，並呈現出一種向傳統「中國山水畫」的微妙回歸。橫向延展的深色色塊構成如群山、地平線或遠景般的意象，中間縱橫交錯的細密黑色腐蝕線條則像冬日裡乾枯的樹叢或亂石。趙無極曾說，他畫的不是風景，而是「自然」；這幅畫完美體現了東方藝術中「寄情於景」的最高境界。畫面上方大面積的灰色和頂部斑點，是利用飛塵技法（Aquatint）製造出的細膩顆粒感，極其逼真地模擬了水墨在宣紙上暈染、滲化、將干未乾的質感。背景中留出的兩抹蒼白空間，像極了山谷間飄蕩的濃霧，也呼應了中國畫的留白，為整幅壓抑、沉重的畫面留出了氣韻流轉的空間。
8自6日手機攝於倫敦。