倫威克美術館是史密森尼美國藝術博物館的分館，位於華盛頓特區，著重於19世紀到21世紀的美國工藝和裝飾藝術。它設於一座被列為國家歷史地標的19世紀建築內，設計者為小詹姆斯·倫威克，位於賓夕法尼亞大道，艾森豪行政辦公樓對面，距離白宮僅一個街區。 我們在D.C. 期間恰好有三個展覽在此舉行，真是美不勝收！ Subversive, Skilled, Sublime: Fiber Art by Women展：「顛覆、熟練、崇高：女性纖維藝術」中的藝術家掌握並顛覆了棉花、毛氈和羊毛等日常材料，創作出了極具個性化的藝術作品。 Contemporary Craft at the Renwick Gallery展：SAAM 的當代工藝分館 Renwick 畫廊展示了當今美國工藝的動態景觀。目前展出的作品有 100 多件，材質多種多樣，從纖維和陶瓷到玻璃、金屬、木材和混合媒體。 Janet Echelman: 1.8 Renwick展：珍妮特·埃切爾曼 (Janet Echelman) 創作的彩色纖維和照明裝置懸掛在倫威克畫廊大沙龍的天花板上，探討了人類與物質世界之間複雜的相互聯繫。

愛德華·馬奈對藝術的貢獻超越了他自己的繪畫。他在塑造印象派運動方面發揮了關鍵作用，影響和啟發了克勞·德莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦和埃德加·德加等藝術家。馬奈的作品為現代藝術奠定了基礎，他對技術、主題和構圖的創新方法在藝術界和後代藝術家中留下了不可磨滅的印記。

雷諾瓦是位非常高產的畫家，共創作了4500多件作品。在所有印象派畫家中，雷諾瓦也許是最受歡迎的一位。

印象派發展史上的領導人物之一雷諾瓦說：「繪畫除了傳達情感之外沒有其他目的。」 他的人物畫深入人心。

德加最初在1866年創作了《障礙賽馬場景：倒下的騎師》，為了追求完美，在1880-1881年和1897年做了重大修改。畫布頂部隱約可見原始藍天的碎片。我們仍然可以看到馬的臀部和翹起的尾巴，它現在已經消失了。德加沒有隱藏證據，而是讓它暴露出來，讓我們可以追蹤這幅畫的演變。

埃德加·德加說：「藝術不是你看到什麼，而是你給別人看到什麼」 。 他是一位集攝影師、詩人、雕刻師、畫家、雕塑家於一身的藝術家。德加師從古典主義畫派代表人物讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，作品融合古典、現實與浪漫主義多種風格，擅長描繪人的肖像與運動。藝術史學家法蘭克·米爾納說：「德加是個不容易被歸類的藝術家，他雖與印象派畫家一同展出，但卻經常抨擊印象主義，他從未停止為古典畫家的藝術成就辯護，卻在他的藝術領域中創造出絢爛的現代意象，而儘管其作品線條表現多於色彩，但有些作品的色彩堪稱是19世紀末最為明艷動人的」 埃德加·德加筆下的巴蕾舞女就約有1500幅作品，包括油畫、版畫、素描、雕塑等。

《魯昂大教堂》是莫奈的一系列繪畫作品，這些作品都以「魯昂大教堂」為主題。莫奈在魯昂大教堂對面租了一間房間。他一直住到春天，多次畫了它那聳立的外牆。第二年冬天，他又回來畫大教堂。 莫奈在1895年的一次展覽中展示了於1892年至1894年間所畫的30幅中20幅的，描繪的是魯昂大教堂正面在不同光照條件下的景象。

莫奈花園是莫奈生活了43年的故居，位於法國吉維尼小鎮。莫奈於1883年在他43歲時搬家至吉維尼，直至1926年逝世時一直居住於此。 1899年，莫奈畫了12幅日本人行橋，描繪了拱橋和水上花園的縮影。這幅作品便是12幅中的一幅。

莫奈無論住在哪裡都會經營他的花園。當他在維特伊租下這棟房子時，他與房主商量好要對通往塞納河的露台進行景觀美化。 這是幅畫完成於 1881年，莫奈妻子卡米爾死後不到一年。這也是莫奈生平最後一個狼狽時期，他窮困潦倒。但在畫中，我們卻沉浸在晴空下，眼前有大片鮮亮明快的向日葵，畫中他最小的兩個孩子正向我們走來，好個微風吹拂美好的陽光午後！

在國家美術館中竟然欣賞到13幅莫奈的畫作。當印象派畫家在法國倍受嘲諷的時候，有著「印象派的拓荒者」之稱的法國畫商保羅·杜朗-盧埃爾，慧眼識得美國的市場，在他不移餘力的推動下，印象派畫家的作品在美國大受追捧。而莫奈成為其中最大的熱門。 1875年莫奈創作的這幅《打陽傘的女人》，便是1876年4月亮相於保羅·杜蘭德·呂埃爾畫廊之第二次印象派畫展中18幅莫奈作品中的一幅。 《撐陽傘的女人》描繪了妻子卡米爾·莫奈和他們的兒子簡漫步在夏日微風中的情景。